Wie man ein portrait mit Bleistift zeichnet, Schritt für

 

1. Mache einen kleinen Plan.

Die Planung ist der erste Schritt bei jedem langfristigen Projekt, egal ob es sich um Zeichnen oder Malen handelt. Wenn du dir 10 Minuten Zeit nimmst, um ein paar grobe Ideen zu skizzieren, sparst du dir später eine Menge Zeit. Bei diesen Vorschaubildern habe ich versucht, mich zwischen zwei verschiedenen Posen und der Position des Kopfes auf dem Blatt zu entscheiden.

Beim Malen von portraits ist es wichtig, den Raum um den Kopf herum zu berücksichtigen. Wenn in einer Dreiviertelansicht wie dieser mehr Platz vor den Gesichtszügen ist, sieht es meist besser aus. Ebenso sieht es besser aus, wenn du den Kopf weiter oben auf der Seite platzierst als in der Mitte.

2. Mach einen Plan für den Kopf

Ich habe mit einem härteren HB-Bleistift begonnen und meine Markierungen sehr leicht gemacht; sie müssen leicht verstellbar sein, um die Proportionen festzulegen. Ich benutzte meinen Daumennagel, um herauszufinden, wo ich den Kopf platzieren wollte. Dann überprüfte ich die Gesamtform des Kopfes, zeichnete Linien für die Mittellinie des Gesichts und skizzierte die Proportionen. Ich teilte das Gesicht unterhalb des Haaransatzes in Drittel für die Augenbrauen, die Nase und das Kinn ein und markierte den Mund.

3. Fertige eine grobe Skizze an

Ich habe die Gesichtszüge gezeichnet und versucht, die Kopfform genauer zu gestalten.

Da wir immer noch einen harten Bleistift verwenden und sehr leicht drücken, ist es wichtig, dass alles richtig platziert ist. Um das zu erreichen, habe ich die horizontale und vertikale Ausrichtung sowie die Winkel zwischen den verschiedenen Merkmalen verglichen. Mach dir keine Sorgen, dass die Konturen perfekt sind, denn wir können sie später noch anpassen. Widerstehe dem Drang, an dieser Stelle noch weitere Informationen hinzuzufügen.

4. Einen Ton einfügen

In diesem Stadium wurde die erste Tonschicht in die Zeichnung eingefügt. Zu Beginn zeichnete ich breite Tonwerte für die Schatten auf der Haut und hinter dem Kopf. Die Haare waren dunkler als die Haut und bildeten eine eigene Tonform. Dann habe ich mit der Seite des Bleistifts eine einzelne Tonschicht aufgetragen und leicht angedrückt, um die Papiermaserung zu erhalten. Ich habe hier einen 2B-Bleistift verwendet, aber nicht zu stark gedrückt, um die Maserung des Papiers nicht zu beschädigen; wenn die Maserung verloren geht, wird das Graphit glänzend, was es schwierig macht, mit dunkleren Stiften Zeichen zu setzen.

5. Verschiebe die Schatten

Der Farbton kann mit Graphit in Schichten aufgebaut werden. Ich habe einen weicheren 4B-Bleistift verwendet und mit der Seite des Bleistifts schattiert, um eine breitere Markierung zu erzeugen, und die dunkelsten Stellen der Schatten ein wenig tiefer gedrückt.

Weichere Bleistifte hinterlassen einen dunkleren Abdruck und profitieren davon, dass sie über hellere Graphitschattierungen geschichtet werden, die nach und nach die weißen Stellen abdecken, die aufgrund der Papiermaserung durchscheinen. Vermeide es, die weichsten 7B- oder 8B-Stifte erst ganz zum Schluss zu verwenden, denn sie helfen sehr dabei, die dunkelsten Schatten zu erzielen.

6. Konzentriere dich auf die Augen

Jetzt können wir endlich mit den Gesichtszügen beginnen. Nachdem ich den Schatten aufgetragen hatte, fügte ich eine Schicht mit Richtungsmarkierungen hinzu, wobei ich mehr mit der Spitze des Bleistifts arbeitete. Ich habe die Formen für die Augenlider und die Augenhöhle um das Auge herum mit 2B- und 4B-Bleistiften aufgebaut. Wenn du deine Bleistifte anspitzt, kannst du feinere Linien zeichnen.

Mit einem 6B-Stift habe ich die dunkelsten Bereiche, wie zum Beispiel die Pupille, nachgezeichnet. Ich habe versucht, das am weitesten entfernte Auge so einfach wie möglich zu halten; es liegt im Schatten, so dass wir weniger Informationen sehen.


7. Schärfe die Nase

Da eine Nase aus abgerundeten Formen ohne harte Kanten besteht, vermeide es, Konturen zu zeichnen. Wegen ihrer abgerundeten Oberfläche hatte der Nasenrücken hier einen leichten Schatten, wobei die Seite zur Lichtquelle hin zeigte.

Um die Nasenlöcher herum habe ich eine leichte Schattierung hinzugefügt, um Lichter anzudeuten. Ich habe den Kontrast auf der Schattenseite der Nase so gering wie möglich gehalten, sodass das Nasenloch und der Nasenrand kaum angedeutet sind. Weniger Licht bedeutet weniger Informationen, sodass die Dinge "unschärfer" erscheinen.

8. Öffne deinen Mund

Auch der Mund besteht aus sehr weichen und abgerundeten Formen. Meine Markierungen sind in dieselbe Richtung wie die Lippen gebogen, wobei die Oberlippe nach unten und die Unterlippe nach außen gewinkelt ist. Wenn du mit deinen Markierungen der Oberfläche folgst, kannst du das Volumen besser modellieren.

Die Lippenränder sind an der Außenseite weich und die Lippenbegrenzung verschwindet fast auf der Schattenseite. Ich habe auch die Strukturen um den Mund mit Richtungsmarkierungen modelliert, die der Oberfläche folgen, ähnlich wie bei den Lippen.

9. Zeichne ein Ohr

Beim Zeichnen des Ohrs ist es wichtig, ein Gleichgewicht zwischen Einfachheit und Realismus zu finden - ein schlampig gezeichnetes Ohr ist genauso störend wie ein zu detailliertes. Hier habe ich mich darauf konzentriert, die Schattenformen richtig zu zeichnen und gleichzeitig zu vermeiden, dass die Schattierung zu dunkel wird, damit die Kontraste nicht zu stark werden. Die Ohrringe machen die Sache noch schwieriger. Ich habe mich darauf konzentriert, zuerst die Form zu erfassen und dann die kleinen schwarzen Schatten hinzuzufügen. Um die Lichter hervorzuheben, schattierte ich um sie herum und ließ das weiße Papier durchscheinen.

10. Schichte deine Haare

Beim Zeichnen von Haaren ist Geduld gefragt. Die Haare meines Modells waren deutlich dunkler als ihre Haut, also musste ich das Grafit schichten, um den gewünschten Kontrast zu erzielen. Ich begann damit, eine Tonschicht mit meinem 4B-Stift aufzutragen. Anstatt zu versuchen, einzelne Haare zu zeichnen, geht es darum, dass die Markierungen der Gesamtrichtung der Haare folgen und "Tonklumpen" bilden.

Um den Ton in die Maserung des Papiers zu bringen, verwischte ich das Graphit in den dunkelsten Bereichen vorsichtig mit einem Blending Stump und fügte dann eine weitere Tonschicht mit einem 6B-Stift hinzu.

11. Erhöhe das Volumen

Es ist wichtig, einen starken Kontrast zwischen den Haaren und der Haut deines Motivs zu erzeugen. Das Übereinanderlegen von Graphit führt häufig dazu, dass alle Bereiche dunkler werden und der Tonwertumfang verloren geht.

In dieser Zeichnung habe ich es meistens vermieden, einen dunkleren Bleistift als 4B für die Haut zu verwenden, weil sie viel heller war als die Haare. Mit einem 2B-Stift fügte ich dem Schatten um das Gesicht herum eine Schicht mit Richtungsmarkierungen hinzu, wobei ich darauf achtete, dass die Markierungen wie bei den Gesichtszügen den Konturen der Haut folgten. Dann schattierte ich die beleuchteten Bereiche mit einem HB-Stift. Sie müssen heller bleiben als die Schattenbereiche, also habe ich nur so viel Ton hinzugefügt, dass die Lichter zu sehen sind.

12. Kontext schaffen

Die Schultern dienen als Grundlage für den Rest des portraits. Ich habe sie einfach gehalten und nur so viele Informationen hinzugefügt, dass ihre Position und die Position der Träger des Kleides erkennbar sind. Anstatt den Körper bis an den Rand des Papiers zu zeichnen, ließ ich ihn verschwinden.

An dieser Stelle kehrte ich zu meiner ursprünglichen Kompositionsidee zurück, insbesondere als ich den Schatten hinter dem Kopf platzierte. Ich verwischte die erste Schicht Graphit mit dem Mischstumpf, um das weiße Papier gleichmäßig zu bedecken, und fügte dann eine Schicht Schraffuren hinzu, um die Struktur zu verbessern. Durch das vertikale Muster blieb der Schatten flach und unauffällig.

13. Beschreibe die Merkmale im Detail

Ich drückte die letzten Details der Gesichtszüge mit den weicheren Stiften aus. Beim nächsten Auge verwendete ich den Stumpf, um die unteren Schichten mit der Maserung des Papiers zu verschmelzen, und einen 7B-Bleistift, um es zu verdunkeln, gefolgt von einer 8B-Schicht auf der Pupille. Mit dem 7B-Stift habe ich die Augenbrauen, die Wimpern und die Nasenlöcher verdunkelt.

Ich habe auch 4B- und 6B-Stifte verwendet, um die Schatten im Gesicht zu schattieren und die Details um das Ohr herum zu verdeutlichen.

14. Letzter Feinschliff

In dieser letzten Phase ging ich das portrait zeichnen noch einmal durch, um zu sehen, ob es noch etwas zu korrigieren gibt. Ich fügte den Haaren etwas mehr Ton hinzu, um einige der Schattenformen miteinander zu verschmelzen und sie zu verdunkeln, und um den Rand der Haare unschärfer erscheinen zu lassen, um natürliche Weichheit zu suggerieren.

Im Allgemeinen bevorzuge ich klare und sichtbare Schraffuren und Markierungen in einigen Bereichen, z. B. um das Gesicht und den Hals, als Kontrast zu glatteren Bereichen, wie den Gesichtszügen. Diese lockeren Bereiche tragen zu einem energischeren Aussehen bei.


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